Experimental Film and Video II

Even the mistakes, the out-of-focus shots, the shaky shots,

the unsure steps, the hesitant movements, the underexposed

and overexposed bits are part of the vocabulary. The doors

to the spontaneous are opening; the foul air of stale and

respectable professionalism is oozing out.

Mekas

 

 

A history… continua intentanto descifrar lo que es el cine ‘avant-garde’ y las diferentes manifestaciones que ha tenido a lo loargo de la historia. Este avance de lectura consiste escencialmente en definir a través de autores y de momentos los diferentes tipos de cine de vanguardia en una línea del tiempo, tal como lo hace el autor.

 

Origenes del cine abstracto: se dió como movimiento post-guerra sobretodo en Alemania, dedicado a la abstracción racional. Arte constructivista, el lenguaje de este tipo de cine se curvea fuera de la realidad aunque nunca la pierde. Expositores: Lissitzky, Meyerhold y Béla Balászs.

 

The absolute film: una analogía a los ‘Chinese-style scroll-drawings’, una especie de cine poema, formas y figuras, a veces abstracto, evoca la música, la metáfora, la analogía, la harmonía, lu fusión y las disyunción. Expositores principales: Richter, Ruttman y Fischinger.

 

Cubism and popular film: equivalente visual a la inestabilidad de la visión, cambios rapidos en tomas, angulos de visión y de acción para crear la ‘edición invisible’ y simular un ‘imaginary flow’. Surge el cubismo paralelo al cine. Principales expositores: Méliès, Griffith, Porter.

 

Dada and surrealist film: el proposito del surrealismo es acabar con el pensamiento racional y las barreras impuestas por la sociedad entre el arte y la vida. El movimiento Dada fue fundado en 1924 como resultado de la guerra 1914 al 18, por artistas que se consideraban pacifistas, o que de alguna manera se habian visto afectados por la guerra. Este movimiento se dividio en dos, ya que una rama era màs pacifista y mìstica, mientras que la otra, lidereada por Huelsenbeck, estaba conformada por rebeldes y radicales polìticos  que despues formaron parte de los levantamientos revolucionarios de Alemania en 1919. Dadá: nada. Principales expositores: Hugo Ball, Jansco y Wieland Hertzfelde.

 

The French ‘avant-garde’: montajes a través de la edición usando ese ritmo como vehículo para el ‘all seeing eye’, musica moderna (Auric, Antheil), intransigencia (El perro andaluz), nada de percepción estable y se busca intencionalmente la falta de sujeto, imagen y narrativa; participación psicológica del espectador. Exponentes principales: Clair, Léger y Buñuel-Dalí.

 

Voice and vision in the pre-war ‘avant-garde’: estado del sueño, muy enfocado en el rol del espectador, ‘visual cinema’ y ‘painting in motion’ donde la música se vuelve un elemento clave para la dramatización de la realidad,  situaciones polémicas sociales, el cine puro (como la poesía para la prosa), visión kaleidoscópica, discontinuidad y shock. Exponentes principales: Dulac, Artaud y Man Ray.

 

Transition, into the 1930s and documentary: diáologo minimalista, sonido y música experimental enfrentádonse a la popularidad del realismo y el naturalismo; reflejo de problemas sociales y económicos (influencia comunista y socialista), necesidad de documentar los hechos, construcción de nuevos significados a través de la imagen y el sonido. Principales exponentes: Jennings, Gascoyne y Madge,

 

Post-war ‘avant-garde’: necesidad de Europa de salir de la sombra provocada por Estados Unidos, boom económico, mayor tecnología en cinematografía, el modelo del cine hollywoodense, optimismo, la oscuridad y la parodia, individualismo y subjetivismo. Principales expontentes: John Cage, Edward Albee y Andy Warhol.

 

Underground film and video: iconoclasismo, humor, intransigencia, el arte como forma de intervención en la sociedad y la cultura, sistemas matemáticos, sexualidad explícita, improvisación, visión y cretividad lírica, ‘time-lapse’, superficialidad, incomprensibidad, ‘errores’ intencionales, psicodrama, la expresión personal, la industralización, el minimalismo y en contra de la censura. Exponentes principales: Maya Deren, Mekas y Andy Warhol.

 

Structural film and video: darle forma al material filmado o grabado a través de la experimentación con el tiempo, la luz y el procesado, placer anti-estético, libre de simbolismos y narrativa, combinación con lo determinado y el azar, rompimiento de tabús, la forma sobre el contenido, contra todo lo ‘formal’. Principales expositores: Warhol, Landow y Snow.

 

            El cine ‘avant-garde’ es tan extenso y complicado que no puede ser descrito como una sola cosa, es por eso que el autor hace todo un recorrido intentando descifrar las diferentes interpretaciones y manifestaciones que los artistas han realizado dentro del cine y el video. Hace un recorrido a través de la historia del siglo XX intentando desmenuzar las tendencias de cada época y de cada corriente artística. Las características enlistadas en este reporte intentan mostrar los asuntos claves de cada momento histórico de la imágen en movimiento tomada como un elemento de experimentación artística, sin embargo ninguna engloba cada película de la época o cada video de cada artista, ya que como señal de la post-modernidad, cada manifestación se vuelve completamente individual alejándose de la convención y de las normas preestablecidas dentro de la concepción social de un mundo integral