Embobado

Es impresionante lo que una sola persona puede hacer, es más, lo que una sola persona puede lograr que hagan otras 50 mil y quien sabe cuantos miles más al rededor del mundo.

Madonna es la cantante pop por excelencia y no decepciona a nadie que vaya a verla, en un escenario con unas pantallas espectaculares, unas 8 enormes, dos Ms gigantes, como 20 bailarines y una banda espectacular, Madonna interpreta una selección de los temas de su nuevo disco y varias canciones de discos pasados (incluyendo Like a Prayer, Borderline, Ray of Light, Music, etc.).

La gente brinca y aplaude, volteaba hacia atrás y podia ver el Foro Sol atiborrado y la gente bailando y cantando en unisono. Es un gran espectáculo y Madonna se entrega en el escenario: ¨Vamos México!" gritaba y todos nos desvivíamos por gritar y ser escuchados por ella. 

Es algo impresionante, nunca ants había asistido a un concierto tan impactante, donde cada elemento funciona a perfección y dónde incluso el público forma una parte tan importante: en algún punto, ya cerca del final, Madonna empezó a hacer que todo el público aplaudiera al mismo tiempo y avisó que era el momento en el que ella iba a cantar lo que nosotros quisiéramos; así que mientras aplaudíamos preguntó a la gente de hasta delante que canción querían escuchar, Toño pidió Cherish a lo que ella le contesto: "Fuck you"; Pedro pidió Hollywood y también lo mandó por un tubo; fue hasta que Viridiana pidió Express Yourself que Madonna a capela la cantó pidiendo al público que la acompañara.

Fue una experiencia que había esperado con mucho tiempo, y que definitivamente valió la pena. Podría asistir a ese concierto una y otra vez, lastima que el precio, el tiempo y el espacio no lo permiten.

Arriba la tecnología en entretenimiento!!! No puedo esperar por comprar el DVD.

A History of Experimental Film and Video: Ultima Parte

            En apenas unos años, sucedieron millones de cosas en el Reino Unido en cuanto a cine y video experimental, A. L. Rees hace un acelerado recorrido por cada una de las manifestaciones artísticas del momento en esta región del mundo, de tremenda influencia global. El recorrido, mostrando las principales características de cada movimiento, época y estilo, es el siguiente:

 

Estructuralistas ingleses:

            Constante relación y disyunción entre los significantes y los significados (los sujetos y el trabajo en sí) de lo sucedido en la imágen, se juega mucho con la imágen creando el efecto doble o de espejo, tomando dos cintas diferentes y uniéndolas en post producción para generar lo anterior. Enfocada en el estructuralismo y el materialismo, estos filmes no tienen contenido narrativo de ficción. Hay gran alusión a la tecnología, imágenes que desafían cualquier tipo de registro o fijación. Puede ser un ataque a la convencional manera de mostrar las formas ideológicas, socias, económicas y sexuales del momento. Absorve a la audiencia de manera negativa y dominante. De igual manera, ataca las principales formas del cine como el cine clásico, los documentales, los dramas, los políticos e incluso mucho del cine y video experimental. Principales expositores: Gidal, Le Grice, Halford.

 

Primitivos y post-estructuralistas:

            El cine primitivo como una alternativa al ‘mainstream’, retoma mucho del tipo de cine que se hacía cuando este apareció. Refilman películas de la pantalla o las reeditan, les cambian el foco y les dan nuevos significados. Es juntar lo primitivo con lo avanzado. Anárquicos y contra la cultura ‘oficial’. Llegan a tener un punto de vista específico y cierta narrativa. Se explora también el uso del arte electrónico y la computación. Se ataca la cultura de la comodidad a través de nuevos medios en el arte y la política de izquierda. Minimalismo, abstracción post-painterly, arte de la Tierra, body art, performance y conceptualismo. Imágen con significado propio.

Eran anti-objeto y anti-galería, no productos. Utilizan mucho el handheld y los caracteríza el long-take. Principales expositores: Farrer, Panny Webb y Nina Danino.

 

Video stirs:

            Utilizan la video-cámara, con la imposibilidad de la edición que provocaba que fueran tomas largas y todo realizado en tiempo real. Muy cercano a la TV y muchas veces se intentó transmitir por este medio. El video se tomó como una forma de percepción y producción, especializados más en el contenido que en la forma. Enfocado tamién en la política y la homosexualidad. De aquí viene la video instalación. Principales expositores: Joseph Kosuth, Dan Graham, Daniel Buren.

 

Arte y política:

Radicalistas, realizan muchos documentales, muestran la clase trabajadora de la comunidad, feminismo, marxismo, la semiótica y el psicoanálisis fueron sus principales temas. Muchas veces financiados por el gobierno para el incremento de arte en la Gran Bretaña. Buscando el post-modernismo y entrando más al mainstream cultural. Gran critica cultural y a la historia del arte. Principales expositores: Rodney Wilson, John Ellis, Philip Drummond.

 

Un cine de gestos pequeños:

            Extrema compresión del tiempo, muchas texturas y desmaterialización de la imagen y el objeto. Mucha retórica, cámara en mano, juego de focos y mucho movimiento de cámara. El azar fue una caraterística principal a través del juego de luces, el espacio y los exteriores. Buscan la poesía visual. Exploran los extremos de la duración y la percepción, pérdida de los hilos conceptuales y un gran avance en el imaginativo de las imágenes y las novedades. Principales expositores: Sue Friedrich, Maziere y Jayne Parker.

 

Ondas rebeldes:

            Scratch e improvisación, nuevas tecnologías en los años 80, re-edición de materiales televisivos, ‘split-the-movement’, hostiles, el regreso de los reprimidos, radicalismo homosexual, en contra de la teoría y el lenguaje. Promocionales de bajo presupuesto, revitalización del surrealismo, edición híbrida entre film y video. Destapan todo taboo, inventan nuevos formatos (pop video) y forman gran parte de la cultura musical. ‘Brit Art’. Principales expositores: Conner, Anger y Jarman en sus inicios.

 

La pareja extraña del cine de arte, Derek Jarman y Peter Greenaway:

            Cruzan del avant-garde al mainstream. Se logra que los film-makers se encuentren a la misma altura que cualquier otro artista. Hicieron de su arte algo vendible y reconocido sin ser en ningun momento realistas sino ilusionistas. Tuvieron mucho éxito popular, son teatricos, literarios y simbólicos. Llenaban completamente el cuadro como una pintura, expresionistas e ilustrativos.

 

Nuevo pluralismo:

            Juegos con la imagen y el sonido en conjunción, remixes en video, la introducción del CD, mayor acceso a la televisión, imágenes rítmicas, visión optimista, el artista en el mainstream, era digital, buscan tras dar un shock o ‘trouble’ que el espectador reflexione. Narrativas domésticas, muchos efectos especiales, instalaciones. Se muestran también en centros nocturnos en lugar de cines o en cafés. Principales expositores: David Hall,             David Cunningham y Rose Gerrard.

 

Black British:

De culturas de minorías (Gay, Black, Feminism), rebeldía ante el filme estructuralista y formalista. Se expande la cultura del lenguaje audiovisual, un gran boom hacia el público jóven. Es post avant-garde. Subjetivista y electrónico, colectivo, documetales y entrevistas. Principales expositores: Spike Lee, Isaac Julien y John Akomfrah.

 

Los últimos capítulos simplemente dan un listado de los últimos aritstas y sus películas y la evolución hasta el VHS. Artes electrónicas: William Latham, Reichardt y the Duvet Brothers. yBa: Young British Artists: Tamara Krikorian, Sam Taylor-Wood y Tina Keane. ¿Dónde estamos ahora?: recorrido y estilo de resumen del libro. Puntos de resistencia (ante la desaparición del avant-garde): Lis Rhodes, John Smith y Jayne Parker.

 

La verdad es que es un libro muy tedioso, ya que unicamente se dedica a enlistar artistas y reseñar pocas caracterísicas de cada movimiento lo que lo hace un poco confuso. Sin embrago, es una gran guía para encontrar a casi todos los artistas de cine y video experimental que han existido.

Convivencia de Ex-Colonos 2008

Tras una larga preparación, 3 domingos casi enteros, muchas llamadas telefónicas y dos inscripciones después estábamos todo el equipo listo para irnos el viernes 21 de noviembre a la Convivencia de Ex-Colonos.

Recordarán que formo parte de una institución llamada Colonias de Vacaciones que tenemos como labor llevar a niños de escasos recursos económicos de vacaciones al campo durante un periodo limitado de tiempo, una semana. Lo que buscamos que nos diferencie de los demás campamentos (además de trabajar con niños que normalmente no salen de vacaciones) es la calidad humana y el amor que entregamos en nuestro voluntariado.

Así que nos llevamos a niños de entre 7 y 11 años de edad una semana en los periodos vacacionales, hay aproximadamente 20 colonias al año. Buscamos que los niños que se van a cada colonia sean de un mismo barrio, porque nuestra misión intenta dar una formación integral a cada niño tanto como una integración comunitaria. Y la misión suena muy bonita, pero la verdad es que no tenemos una buena manera de medir el impacto que nosotros tenemos con estos niños, exceptuando la Convivencia de Ex-Colonos.

Debido a que trabajamos con niños del Distrito Federal, éstos son tantos que cada niño puede ir unicamente una sola vez, dándole entónces la oportunidad a más niños. Muchas veces quieren regresar, por lo que se creo esta convivencia. Chavos de entre 14 y 23 años fueron invitados a regresar a la mágica casa del campamento por un fin de semana.

El equipo de animadores estaba conformado en su mayoría con gente con experiencia dentro de Colonias y fuimos capacitados en distintas juntas para poder llevarnos esta actividad que nos sorprendió increiblemente.

Nos llevamos a 45 personas, que recordaban Colonias como algo muy divertido y padre que vivieron en su niñez. Pero nosotros queríamos ir más allá; así que realizamos los mismos juegos que cuando eran niños, rally, batalla pirata, muéganos, etc. Muchísimas actividades donde los chavos recordaran que la experiencia de Colonias va más allá que la pura diversión.

MI equipo era el Azul Oscuro y tenían casi todos 15 años, se acrodaban de su animador y de la manera en la que los cuidabamos cuando eran chicos, se trata de ser más sus amigos que sólo su guía, y es de lo que más recuerdan.

La Convivencia fluía muy bien. El primer día acostamos a los chavos como a las 11 de la noche, los tapamos y cada animador contó su tradicional cuento en cada cuarto y nos fuimos a junta nocturna. En la junta, la jefa y directora del campamento nos dijeron que teníamos que ir más allá, dejarles de preguntar en que se acordaban e intentar dejarles algo nuevo, ser los animadores y amigos de los chavos que sabíamos ser. Nos dormimos como a las 3 listos para el siguiente día.

El sábado nos levantamos a las siete, y a pesar de que no había agua estabamos listos para despertar a los chavos a las 8 con todas las ganas del mundo. Fue un día divertidísimo done ellos revivieron su infancia y su inocencia al lado de nostros, nadamos, nos pintamos y construimos papalotes. Entónces llegó la actividad sorpresa, un video que mostraba a los mismos chavos de chicos en el campamento; momento donde empezó la emoción. 

Cada ex-colono dibujo en un kraft sus sentimientos a colonias y después hubo un plenario con toda la actividad junta; debo decir que en mi vida había sentido tanta emoción, ni siquiera (al igual que el resto de los animadores) puedo expresarlo en palabras. Dibujos, textos y versos fueron escritos por estos chavos, donde en resúmen lo que más recordaban era el cariño que teníamos hacia ellos y la manera en la que realmente nos preocupabamos por su bien y por el desarrollar en ellos algo bueno. Al ser turno de hablar de los animadores se nos cortaba la voz y poco lo logramos. 

El fin de semana pasado me di cuenta de muchas cosas en la vida: que a pesar de tener una vida dificil como David del equipo menta, se puede regresar a ser niño. Y que en esta vida, lo que siempre importa al máximo y esta sobre todas las cosas, es el amor.

CINEMA PARK PERISUR

Cinema Park es una experiencia sensorial y vivencial de Cinépolis claramente enfocada a niños. Para gente más grande resulta una experiencia aburrida ya que a mi parecer no logra capturar a la audiencia conviertiéndo la “diversión” y la “maravilla” en algo tedioso y aburrido.

Tedioso porque implica el estarse cambiando de sala, sería más sencillo y haría la experiencia algo continuo donde probablemente sería más fácil capturar la atención de todo tipo de público. La organización debe mejorar, ya si sale muy caro o no es posible juntar todas las experiencias (aunque divididas por capítulos) en la misma sala, Cinépolis debe calcular y llevar mejor los tiempos de cada transición y la venta de boletos tomándo en cuenta que todo el grupo debe caber en la misma sala; estuvo fatal que los niños que si estaban entusiasmados por la sala de movimiento tuvieran que salirse y luego nosotros esperar casi media hora para la siguiente sala. Algo que eliminaría por completo es la radio-novela del Amazonas. Parece que es de relleno y si el guía nos advirtió que no nos fueramos a dormir fue porque claramente ha sucedido varias veces.

También resulta tedioso el hecho de que no hay nada nuevo. Simplemente tomaron los distintos aspectos de una experiencia sensorial y la dividieron en seis; tal vez por lo mismo resulte aburrido. Funcionaría mejor que todo estuviera integrado en un mismo “show” vivencial, similar a lo que generalmente se hace en los parques de diversiones estadounidenses, donde incluso un adulto que lleva a sus hijos a “Back to the Future” o “Honey, I Shrunk the Audience” es cautivado por el momento y en realidad logran sumergirse en la experiencia y disfrutarla al igual que los niños.

Cinema Park es una vivencia sosa, sin ninguna trascendencia que no sea perder cien pesos. Una película donde no se mueve el asiento, donde no te echan agua y donde mucho menos te paran a bailar como animal, cautiva mucho más a cualquier público. Nos tocó la experiencia sobre la naturaleza y la destrucción de ésta, sería interesante ver si la anterior, la del cuerpo humano, funcionaba mejor que esta.

Sin embargo, creo que Cinépolis diseño o trajo a México este tipo de atracción enfocado específicamente a los niños, quienes si imitaron al policía que los ponía a bailar a hacer sonidos de animales. También el enfoque hacia el cuidado del planeta creo que esta muy pensado ya que es una preocupación real y actual que necesita la creación de consciencia, ¿y qué mejor momento para crearla que la niñez?

Yo si llegué emocionado, es el cine al que casi siempre voy y constantemente me había preguntado si estaría bueno entrar. Me decepcione, mas entendí que no soy el público que quiere atacar Cinépolis con esta experiencia. Cambiar Cinema Park significaría rehacer todo el concepto e invertir en una mejor calidad en todo: desde el movimiento de los asientos hasta el control de movimiento de los clientes y el enfoque en el que vivimos, sobretodo en la Ciudad de México, donde todo debe ser ágil y consciso. 

Videojuegos!!!

Vimos en clase la evolución de los videojuegos, de lo más arcaico a lo más nuevo y de los distintos procesos que han tenido que sobrevivir para lograr su importante y básica existencia hoy en día. Incluso en el celular se nos permite matar el tiempo con jueguitos que hace veinte años eran imposibles si quiera de existir y hoy con un simple click los instalamos y estan listos para crear diversión.

Al pensar en los videojuegos regresó a mi infancia en casa de mi abuela y a las interminables jugadas de matadera de patos voladores (acompañada la tertulia siempre por Hot Wings de KFC) y recuerdo la emoción que compartía con mis primos. Ya mi primer Nintendo fue el SuperNintendo, con Street Fighter y Donkey Kong, diversión sin limites y los clásicos gritos de mi mamá o mi tía diciendo: “¡No puede ser! ¡El día esta precioso y ustedes metídos en la tele!” a lo que usualmente contestabamos entrelabios: “ustedes nos lo compraron”.

Luego, por ahí del 97 salió en México la gran novedad, Nintendo en tercera dimensión. El N64 me lo trajo Santa Claus, ¿quién iba a pensar que Santa podía crear juguetes con tanta tecnología? Y así empezó una nueva adicción, para mí siempre con los juegos sencillos, Zelda, Mario, Mario Kart, etc. Salió entónces el PlayStation, y el XBOX (controles muy complicados para mí) y se convirtió en una enorme industria.

Hoy, mi sobrino de 6 años me hace pedazos en cualquier videojuego, se sabe más truquitos que los que yo podía hacer con 3 botones, cabe aclarar que un control de XBOX tiene como 10 botones distintos y no uno, sino dos joysticks. Demasiado.

Pero los videojuegos siguen siendo un escaparate, una manera más de matar el aburimiento, muchas veces cara, pero no por eso menos divertido. Industrias se han mezclado y se han creado juegos de películas e incluso de libros, hasta el punto en el que los juegos ya no se inspiran en las películas sino que al revés (Resident Evil por ejemplo). Es hoy en día toda una cultura.

Incluso la gente que casi no ha tenido contacto con este tipo de entretenimiento acaba con una sonrisa al intentarlo. Sofía lo mostró, aunque no es fan de los viedojuegos hubo un punto donde tras fracasar en el Guitar Hero intentó el Wii y disfrutó el jugar los jueguillos sencillos. En los videojuegos, como en cualquier otro tipo de entretenimiento, hay opciones para todos.

Algo que a mí me queda muy claro es que no necesarimente los videojuegos incitan al aislamiento, yo he tenido reuniones donde me reuno con mis amigos a jugar Guitar Jero, Rock Band, Wii Sports, Mario Party, entre otros juegos, y la verdad es que es algo sumamente divertido. Cada día la interacción es mayor aunque tus amigos no estén en tu casa tienes la posibilidad de jugar a través de internet. La diversión es cada vez más amplia y accesible.

Maroon 5

4 de noviembre de 2008.

Elecciones históricas en Estados Unidos.

Casi 7:00 pm anuncian las noticias la caída de un avión en las Lomas.

Salgo hacia el concierto de Maroon 5 en el Palacio de los Deportes.

Llegamos Isa y yo listos para disfrutar el concierto, mas un poco preocupados por nuestros lugares al no llegar tan temprano.

Sorpresa, no hay mucha gente, de hecho hay bastante poca ¿no se vendieron bastantes boletos? ¿la gente no llegó por lo que estaba sucediendo? Nada más se había caído un avión, pasa a cada rato.

¿Nada más? Tomando nuestro clamato, estabamos esperando Isa y yo a que comenzara el show, rodeado de pura gente jóven de toda clase social, el ambiente era tranquilo. Fue cuando sonó mi celular, era mi mamá: "¿ya escuchaste quien iba en el avión? Era Mouriño". Ni Isa ni yo lo podíamos creer, fue cuando entónces tomamos el internet del celular para averiguar que estaba sucediendo. En CNN.com la principal noticia era claramente lo cerradas que estaban las elecciones, la segunda noticia con más relevante era la de la muerte del Secretario de Gobernación de México, el país vecino.

Salieron los Claxons a abrir el concierto, la pista del Palacio estaba medio llena o medio vacía, y las gradas estaban cerradas exceptuando la primera sección. Algo que nos pareció sorprendente fue que la gente en lugar de abuchear al grupillo que estaba abriendo para Maroon 5, apoyaron los 30 minutos que estos tocaron, ya sea con gritos de emoción o tarareando las canciones. Sinceramente, yo, ya quería que empezara el concierto que había pagado por ver.

Como a las diez de la noche se apagaron las luces y se empezó a escuchar la tonadita de la canción más famosa de Maroon 5, This Love. Todo el público comenzó a cantar y a brincar a partir de ese momento, había poquita gente, pero era la gente que de verdad quería estar ahí. Tocaron absolutamente todos sus éxitos y combinaron canciones clásicas con las suyas, fue aproximadamente a la mitad de la tocada que Adam Levine, vocalista, pidió un momento de silencio ya que tenía un anuncio muy importante: 

"I don't know if you know this, but today was the election day in my country, the US. And I am proud to announce that a new president has been elected, Barack Obama has won!".

El Palacio reaccionó con un gran grito de emoción, casi casi como si hubieran sido las elecciones en nuestro país.

Levine: "What a relief, right?!". Y continuaron tocando. Duró apenas una hora y media el concierto, pero se sentía una vibra agradable y la verdad es que el grupo es muy profesional y tocan muy bien.

Mínimo me ahorré una borrachera de noticias de Televisa.

Sooo boring...

Asi es la vida...

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