Embobado

Es impresionante lo que una sola persona puede hacer, es más, lo que una sola persona puede lograr que hagan otras 50 mil y quien sabe cuantos miles más al rededor del mundo.

Madonna es la cantante pop por excelencia y no decepciona a nadie que vaya a verla, en un escenario con unas pantallas espectaculares, unas 8 enormes, dos Ms gigantes, como 20 bailarines y una banda espectacular, Madonna interpreta una selección de los temas de su nuevo disco y varias canciones de discos pasados (incluyendo Like a Prayer, Borderline, Ray of Light, Music, etc.).

La gente brinca y aplaude, volteaba hacia atrás y podia ver el Foro Sol atiborrado y la gente bailando y cantando en unisono. Es un gran espectáculo y Madonna se entrega en el escenario: ¨Vamos México!" gritaba y todos nos desvivíamos por gritar y ser escuchados por ella. 

Es algo impresionante, nunca ants había asistido a un concierto tan impactante, donde cada elemento funciona a perfección y dónde incluso el público forma una parte tan importante: en algún punto, ya cerca del final, Madonna empezó a hacer que todo el público aplaudiera al mismo tiempo y avisó que era el momento en el que ella iba a cantar lo que nosotros quisiéramos; así que mientras aplaudíamos preguntó a la gente de hasta delante que canción querían escuchar, Toño pidió Cherish a lo que ella le contesto: "Fuck you"; Pedro pidió Hollywood y también lo mandó por un tubo; fue hasta que Viridiana pidió Express Yourself que Madonna a capela la cantó pidiendo al público que la acompañara.

Fue una experiencia que había esperado con mucho tiempo, y que definitivamente valió la pena. Podría asistir a ese concierto una y otra vez, lastima que el precio, el tiempo y el espacio no lo permiten.

Arriba la tecnología en entretenimiento!!! No puedo esperar por comprar el DVD.

A History of Experimental Film and Video: Ultima Parte

            En apenas unos años, sucedieron millones de cosas en el Reino Unido en cuanto a cine y video experimental, A. L. Rees hace un acelerado recorrido por cada una de las manifestaciones artísticas del momento en esta región del mundo, de tremenda influencia global. El recorrido, mostrando las principales características de cada movimiento, época y estilo, es el siguiente:

 

Estructuralistas ingleses:

            Constante relación y disyunción entre los significantes y los significados (los sujetos y el trabajo en sí) de lo sucedido en la imágen, se juega mucho con la imágen creando el efecto doble o de espejo, tomando dos cintas diferentes y uniéndolas en post producción para generar lo anterior. Enfocada en el estructuralismo y el materialismo, estos filmes no tienen contenido narrativo de ficción. Hay gran alusión a la tecnología, imágenes que desafían cualquier tipo de registro o fijación. Puede ser un ataque a la convencional manera de mostrar las formas ideológicas, socias, económicas y sexuales del momento. Absorve a la audiencia de manera negativa y dominante. De igual manera, ataca las principales formas del cine como el cine clásico, los documentales, los dramas, los políticos e incluso mucho del cine y video experimental. Principales expositores: Gidal, Le Grice, Halford.

 

Primitivos y post-estructuralistas:

            El cine primitivo como una alternativa al ‘mainstream’, retoma mucho del tipo de cine que se hacía cuando este apareció. Refilman películas de la pantalla o las reeditan, les cambian el foco y les dan nuevos significados. Es juntar lo primitivo con lo avanzado. Anárquicos y contra la cultura ‘oficial’. Llegan a tener un punto de vista específico y cierta narrativa. Se explora también el uso del arte electrónico y la computación. Se ataca la cultura de la comodidad a través de nuevos medios en el arte y la política de izquierda. Minimalismo, abstracción post-painterly, arte de la Tierra, body art, performance y conceptualismo. Imágen con significado propio.

Eran anti-objeto y anti-galería, no productos. Utilizan mucho el handheld y los caracteríza el long-take. Principales expositores: Farrer, Panny Webb y Nina Danino.

 

Video stirs:

            Utilizan la video-cámara, con la imposibilidad de la edición que provocaba que fueran tomas largas y todo realizado en tiempo real. Muy cercano a la TV y muchas veces se intentó transmitir por este medio. El video se tomó como una forma de percepción y producción, especializados más en el contenido que en la forma. Enfocado tamién en la política y la homosexualidad. De aquí viene la video instalación. Principales expositores: Joseph Kosuth, Dan Graham, Daniel Buren.

 

Arte y política:

Radicalistas, realizan muchos documentales, muestran la clase trabajadora de la comunidad, feminismo, marxismo, la semiótica y el psicoanálisis fueron sus principales temas. Muchas veces financiados por el gobierno para el incremento de arte en la Gran Bretaña. Buscando el post-modernismo y entrando más al mainstream cultural. Gran critica cultural y a la historia del arte. Principales expositores: Rodney Wilson, John Ellis, Philip Drummond.

 

Un cine de gestos pequeños:

            Extrema compresión del tiempo, muchas texturas y desmaterialización de la imagen y el objeto. Mucha retórica, cámara en mano, juego de focos y mucho movimiento de cámara. El azar fue una caraterística principal a través del juego de luces, el espacio y los exteriores. Buscan la poesía visual. Exploran los extremos de la duración y la percepción, pérdida de los hilos conceptuales y un gran avance en el imaginativo de las imágenes y las novedades. Principales expositores: Sue Friedrich, Maziere y Jayne Parker.

 

Ondas rebeldes:

            Scratch e improvisación, nuevas tecnologías en los años 80, re-edición de materiales televisivos, ‘split-the-movement’, hostiles, el regreso de los reprimidos, radicalismo homosexual, en contra de la teoría y el lenguaje. Promocionales de bajo presupuesto, revitalización del surrealismo, edición híbrida entre film y video. Destapan todo taboo, inventan nuevos formatos (pop video) y forman gran parte de la cultura musical. ‘Brit Art’. Principales expositores: Conner, Anger y Jarman en sus inicios.

 

La pareja extraña del cine de arte, Derek Jarman y Peter Greenaway:

            Cruzan del avant-garde al mainstream. Se logra que los film-makers se encuentren a la misma altura que cualquier otro artista. Hicieron de su arte algo vendible y reconocido sin ser en ningun momento realistas sino ilusionistas. Tuvieron mucho éxito popular, son teatricos, literarios y simbólicos. Llenaban completamente el cuadro como una pintura, expresionistas e ilustrativos.

 

Nuevo pluralismo:

            Juegos con la imagen y el sonido en conjunción, remixes en video, la introducción del CD, mayor acceso a la televisión, imágenes rítmicas, visión optimista, el artista en el mainstream, era digital, buscan tras dar un shock o ‘trouble’ que el espectador reflexione. Narrativas domésticas, muchos efectos especiales, instalaciones. Se muestran también en centros nocturnos en lugar de cines o en cafés. Principales expositores: David Hall,             David Cunningham y Rose Gerrard.

 

Black British:

De culturas de minorías (Gay, Black, Feminism), rebeldía ante el filme estructuralista y formalista. Se expande la cultura del lenguaje audiovisual, un gran boom hacia el público jóven. Es post avant-garde. Subjetivista y electrónico, colectivo, documetales y entrevistas. Principales expositores: Spike Lee, Isaac Julien y John Akomfrah.

 

Los últimos capítulos simplemente dan un listado de los últimos aritstas y sus películas y la evolución hasta el VHS. Artes electrónicas: William Latham, Reichardt y the Duvet Brothers. yBa: Young British Artists: Tamara Krikorian, Sam Taylor-Wood y Tina Keane. ¿Dónde estamos ahora?: recorrido y estilo de resumen del libro. Puntos de resistencia (ante la desaparición del avant-garde): Lis Rhodes, John Smith y Jayne Parker.

 

La verdad es que es un libro muy tedioso, ya que unicamente se dedica a enlistar artistas y reseñar pocas caracterísicas de cada movimiento lo que lo hace un poco confuso. Sin embrago, es una gran guía para encontrar a casi todos los artistas de cine y video experimental que han existido.

Convivencia de Ex-Colonos 2008

Tras una larga preparación, 3 domingos casi enteros, muchas llamadas telefónicas y dos inscripciones después estábamos todo el equipo listo para irnos el viernes 21 de noviembre a la Convivencia de Ex-Colonos.

Recordarán que formo parte de una institución llamada Colonias de Vacaciones que tenemos como labor llevar a niños de escasos recursos económicos de vacaciones al campo durante un periodo limitado de tiempo, una semana. Lo que buscamos que nos diferencie de los demás campamentos (además de trabajar con niños que normalmente no salen de vacaciones) es la calidad humana y el amor que entregamos en nuestro voluntariado.

Así que nos llevamos a niños de entre 7 y 11 años de edad una semana en los periodos vacacionales, hay aproximadamente 20 colonias al año. Buscamos que los niños que se van a cada colonia sean de un mismo barrio, porque nuestra misión intenta dar una formación integral a cada niño tanto como una integración comunitaria. Y la misión suena muy bonita, pero la verdad es que no tenemos una buena manera de medir el impacto que nosotros tenemos con estos niños, exceptuando la Convivencia de Ex-Colonos.

Debido a que trabajamos con niños del Distrito Federal, éstos son tantos que cada niño puede ir unicamente una sola vez, dándole entónces la oportunidad a más niños. Muchas veces quieren regresar, por lo que se creo esta convivencia. Chavos de entre 14 y 23 años fueron invitados a regresar a la mágica casa del campamento por un fin de semana.

El equipo de animadores estaba conformado en su mayoría con gente con experiencia dentro de Colonias y fuimos capacitados en distintas juntas para poder llevarnos esta actividad que nos sorprendió increiblemente.

Nos llevamos a 45 personas, que recordaban Colonias como algo muy divertido y padre que vivieron en su niñez. Pero nosotros queríamos ir más allá; así que realizamos los mismos juegos que cuando eran niños, rally, batalla pirata, muéganos, etc. Muchísimas actividades donde los chavos recordaran que la experiencia de Colonias va más allá que la pura diversión.

MI equipo era el Azul Oscuro y tenían casi todos 15 años, se acrodaban de su animador y de la manera en la que los cuidabamos cuando eran chicos, se trata de ser más sus amigos que sólo su guía, y es de lo que más recuerdan.

La Convivencia fluía muy bien. El primer día acostamos a los chavos como a las 11 de la noche, los tapamos y cada animador contó su tradicional cuento en cada cuarto y nos fuimos a junta nocturna. En la junta, la jefa y directora del campamento nos dijeron que teníamos que ir más allá, dejarles de preguntar en que se acordaban e intentar dejarles algo nuevo, ser los animadores y amigos de los chavos que sabíamos ser. Nos dormimos como a las 3 listos para el siguiente día.

El sábado nos levantamos a las siete, y a pesar de que no había agua estabamos listos para despertar a los chavos a las 8 con todas las ganas del mundo. Fue un día divertidísimo done ellos revivieron su infancia y su inocencia al lado de nostros, nadamos, nos pintamos y construimos papalotes. Entónces llegó la actividad sorpresa, un video que mostraba a los mismos chavos de chicos en el campamento; momento donde empezó la emoción. 

Cada ex-colono dibujo en un kraft sus sentimientos a colonias y después hubo un plenario con toda la actividad junta; debo decir que en mi vida había sentido tanta emoción, ni siquiera (al igual que el resto de los animadores) puedo expresarlo en palabras. Dibujos, textos y versos fueron escritos por estos chavos, donde en resúmen lo que más recordaban era el cariño que teníamos hacia ellos y la manera en la que realmente nos preocupabamos por su bien y por el desarrollar en ellos algo bueno. Al ser turno de hablar de los animadores se nos cortaba la voz y poco lo logramos. 

El fin de semana pasado me di cuenta de muchas cosas en la vida: que a pesar de tener una vida dificil como David del equipo menta, se puede regresar a ser niño. Y que en esta vida, lo que siempre importa al máximo y esta sobre todas las cosas, es el amor.

CINEMA PARK PERISUR

Cinema Park es una experiencia sensorial y vivencial de Cinépolis claramente enfocada a niños. Para gente más grande resulta una experiencia aburrida ya que a mi parecer no logra capturar a la audiencia conviertiéndo la “diversión” y la “maravilla” en algo tedioso y aburrido.

Tedioso porque implica el estarse cambiando de sala, sería más sencillo y haría la experiencia algo continuo donde probablemente sería más fácil capturar la atención de todo tipo de público. La organización debe mejorar, ya si sale muy caro o no es posible juntar todas las experiencias (aunque divididas por capítulos) en la misma sala, Cinépolis debe calcular y llevar mejor los tiempos de cada transición y la venta de boletos tomándo en cuenta que todo el grupo debe caber en la misma sala; estuvo fatal que los niños que si estaban entusiasmados por la sala de movimiento tuvieran que salirse y luego nosotros esperar casi media hora para la siguiente sala. Algo que eliminaría por completo es la radio-novela del Amazonas. Parece que es de relleno y si el guía nos advirtió que no nos fueramos a dormir fue porque claramente ha sucedido varias veces.

También resulta tedioso el hecho de que no hay nada nuevo. Simplemente tomaron los distintos aspectos de una experiencia sensorial y la dividieron en seis; tal vez por lo mismo resulte aburrido. Funcionaría mejor que todo estuviera integrado en un mismo “show” vivencial, similar a lo que generalmente se hace en los parques de diversiones estadounidenses, donde incluso un adulto que lleva a sus hijos a “Back to the Future” o “Honey, I Shrunk the Audience” es cautivado por el momento y en realidad logran sumergirse en la experiencia y disfrutarla al igual que los niños.

Cinema Park es una vivencia sosa, sin ninguna trascendencia que no sea perder cien pesos. Una película donde no se mueve el asiento, donde no te echan agua y donde mucho menos te paran a bailar como animal, cautiva mucho más a cualquier público. Nos tocó la experiencia sobre la naturaleza y la destrucción de ésta, sería interesante ver si la anterior, la del cuerpo humano, funcionaba mejor que esta.

Sin embargo, creo que Cinépolis diseño o trajo a México este tipo de atracción enfocado específicamente a los niños, quienes si imitaron al policía que los ponía a bailar a hacer sonidos de animales. También el enfoque hacia el cuidado del planeta creo que esta muy pensado ya que es una preocupación real y actual que necesita la creación de consciencia, ¿y qué mejor momento para crearla que la niñez?

Yo si llegué emocionado, es el cine al que casi siempre voy y constantemente me había preguntado si estaría bueno entrar. Me decepcione, mas entendí que no soy el público que quiere atacar Cinépolis con esta experiencia. Cambiar Cinema Park significaría rehacer todo el concepto e invertir en una mejor calidad en todo: desde el movimiento de los asientos hasta el control de movimiento de los clientes y el enfoque en el que vivimos, sobretodo en la Ciudad de México, donde todo debe ser ágil y consciso. 

Videojuegos!!!

Vimos en clase la evolución de los videojuegos, de lo más arcaico a lo más nuevo y de los distintos procesos que han tenido que sobrevivir para lograr su importante y básica existencia hoy en día. Incluso en el celular se nos permite matar el tiempo con jueguitos que hace veinte años eran imposibles si quiera de existir y hoy con un simple click los instalamos y estan listos para crear diversión.

Al pensar en los videojuegos regresó a mi infancia en casa de mi abuela y a las interminables jugadas de matadera de patos voladores (acompañada la tertulia siempre por Hot Wings de KFC) y recuerdo la emoción que compartía con mis primos. Ya mi primer Nintendo fue el SuperNintendo, con Street Fighter y Donkey Kong, diversión sin limites y los clásicos gritos de mi mamá o mi tía diciendo: “¡No puede ser! ¡El día esta precioso y ustedes metídos en la tele!” a lo que usualmente contestabamos entrelabios: “ustedes nos lo compraron”.

Luego, por ahí del 97 salió en México la gran novedad, Nintendo en tercera dimensión. El N64 me lo trajo Santa Claus, ¿quién iba a pensar que Santa podía crear juguetes con tanta tecnología? Y así empezó una nueva adicción, para mí siempre con los juegos sencillos, Zelda, Mario, Mario Kart, etc. Salió entónces el PlayStation, y el XBOX (controles muy complicados para mí) y se convirtió en una enorme industria.

Hoy, mi sobrino de 6 años me hace pedazos en cualquier videojuego, se sabe más truquitos que los que yo podía hacer con 3 botones, cabe aclarar que un control de XBOX tiene como 10 botones distintos y no uno, sino dos joysticks. Demasiado.

Pero los videojuegos siguen siendo un escaparate, una manera más de matar el aburimiento, muchas veces cara, pero no por eso menos divertido. Industrias se han mezclado y se han creado juegos de películas e incluso de libros, hasta el punto en el que los juegos ya no se inspiran en las películas sino que al revés (Resident Evil por ejemplo). Es hoy en día toda una cultura.

Incluso la gente que casi no ha tenido contacto con este tipo de entretenimiento acaba con una sonrisa al intentarlo. Sofía lo mostró, aunque no es fan de los viedojuegos hubo un punto donde tras fracasar en el Guitar Hero intentó el Wii y disfrutó el jugar los jueguillos sencillos. En los videojuegos, como en cualquier otro tipo de entretenimiento, hay opciones para todos.

Algo que a mí me queda muy claro es que no necesarimente los videojuegos incitan al aislamiento, yo he tenido reuniones donde me reuno con mis amigos a jugar Guitar Jero, Rock Band, Wii Sports, Mario Party, entre otros juegos, y la verdad es que es algo sumamente divertido. Cada día la interacción es mayor aunque tus amigos no estén en tu casa tienes la posibilidad de jugar a través de internet. La diversión es cada vez más amplia y accesible.

Maroon 5

4 de noviembre de 2008.

Elecciones históricas en Estados Unidos.

Casi 7:00 pm anuncian las noticias la caída de un avión en las Lomas.

Salgo hacia el concierto de Maroon 5 en el Palacio de los Deportes.

Llegamos Isa y yo listos para disfrutar el concierto, mas un poco preocupados por nuestros lugares al no llegar tan temprano.

Sorpresa, no hay mucha gente, de hecho hay bastante poca ¿no se vendieron bastantes boletos? ¿la gente no llegó por lo que estaba sucediendo? Nada más se había caído un avión, pasa a cada rato.

¿Nada más? Tomando nuestro clamato, estabamos esperando Isa y yo a que comenzara el show, rodeado de pura gente jóven de toda clase social, el ambiente era tranquilo. Fue cuando sonó mi celular, era mi mamá: "¿ya escuchaste quien iba en el avión? Era Mouriño". Ni Isa ni yo lo podíamos creer, fue cuando entónces tomamos el internet del celular para averiguar que estaba sucediendo. En CNN.com la principal noticia era claramente lo cerradas que estaban las elecciones, la segunda noticia con más relevante era la de la muerte del Secretario de Gobernación de México, el país vecino.

Salieron los Claxons a abrir el concierto, la pista del Palacio estaba medio llena o medio vacía, y las gradas estaban cerradas exceptuando la primera sección. Algo que nos pareció sorprendente fue que la gente en lugar de abuchear al grupillo que estaba abriendo para Maroon 5, apoyaron los 30 minutos que estos tocaron, ya sea con gritos de emoción o tarareando las canciones. Sinceramente, yo, ya quería que empezara el concierto que había pagado por ver.

Como a las diez de la noche se apagaron las luces y se empezó a escuchar la tonadita de la canción más famosa de Maroon 5, This Love. Todo el público comenzó a cantar y a brincar a partir de ese momento, había poquita gente, pero era la gente que de verdad quería estar ahí. Tocaron absolutamente todos sus éxitos y combinaron canciones clásicas con las suyas, fue aproximadamente a la mitad de la tocada que Adam Levine, vocalista, pidió un momento de silencio ya que tenía un anuncio muy importante: 

"I don't know if you know this, but today was the election day in my country, the US. And I am proud to announce that a new president has been elected, Barack Obama has won!".

El Palacio reaccionó con un gran grito de emoción, casi casi como si hubieran sido las elecciones en nuestro país.

Levine: "What a relief, right?!". Y continuaron tocando. Duró apenas una hora y media el concierto, pero se sentía una vibra agradable y la verdad es que el grupo es muy profesional y tocan muy bien.

Mínimo me ahorré una borrachera de noticias de Televisa.

Sooo boring...

Asi es la vida...

Haz click y ve mi videoexperimento!!

Experimental Film and Video II

Even the mistakes, the out-of-focus shots, the shaky shots,

the unsure steps, the hesitant movements, the underexposed

and overexposed bits are part of the vocabulary. The doors

to the spontaneous are opening; the foul air of stale and

respectable professionalism is oozing out.

Mekas

 

 

A history… continua intentanto descifrar lo que es el cine ‘avant-garde’ y las diferentes manifestaciones que ha tenido a lo loargo de la historia. Este avance de lectura consiste escencialmente en definir a través de autores y de momentos los diferentes tipos de cine de vanguardia en una línea del tiempo, tal como lo hace el autor.

 

Origenes del cine abstracto: se dió como movimiento post-guerra sobretodo en Alemania, dedicado a la abstracción racional. Arte constructivista, el lenguaje de este tipo de cine se curvea fuera de la realidad aunque nunca la pierde. Expositores: Lissitzky, Meyerhold y Béla Balászs.

 

The absolute film: una analogía a los ‘Chinese-style scroll-drawings’, una especie de cine poema, formas y figuras, a veces abstracto, evoca la música, la metáfora, la analogía, la harmonía, lu fusión y las disyunción. Expositores principales: Richter, Ruttman y Fischinger.

 

Cubism and popular film: equivalente visual a la inestabilidad de la visión, cambios rapidos en tomas, angulos de visión y de acción para crear la ‘edición invisible’ y simular un ‘imaginary flow’. Surge el cubismo paralelo al cine. Principales expositores: Méliès, Griffith, Porter.

 

Dada and surrealist film: el proposito del surrealismo es acabar con el pensamiento racional y las barreras impuestas por la sociedad entre el arte y la vida. El movimiento Dada fue fundado en 1924 como resultado de la guerra 1914 al 18, por artistas que se consideraban pacifistas, o que de alguna manera se habian visto afectados por la guerra. Este movimiento se dividio en dos, ya que una rama era màs pacifista y mìstica, mientras que la otra, lidereada por Huelsenbeck, estaba conformada por rebeldes y radicales polìticos  que despues formaron parte de los levantamientos revolucionarios de Alemania en 1919. Dadá: nada. Principales expositores: Hugo Ball, Jansco y Wieland Hertzfelde.

 

The French ‘avant-garde’: montajes a través de la edición usando ese ritmo como vehículo para el ‘all seeing eye’, musica moderna (Auric, Antheil), intransigencia (El perro andaluz), nada de percepción estable y se busca intencionalmente la falta de sujeto, imagen y narrativa; participación psicológica del espectador. Exponentes principales: Clair, Léger y Buñuel-Dalí.

 

Voice and vision in the pre-war ‘avant-garde’: estado del sueño, muy enfocado en el rol del espectador, ‘visual cinema’ y ‘painting in motion’ donde la música se vuelve un elemento clave para la dramatización de la realidad,  situaciones polémicas sociales, el cine puro (como la poesía para la prosa), visión kaleidoscópica, discontinuidad y shock. Exponentes principales: Dulac, Artaud y Man Ray.

 

Transition, into the 1930s and documentary: diáologo minimalista, sonido y música experimental enfrentádonse a la popularidad del realismo y el naturalismo; reflejo de problemas sociales y económicos (influencia comunista y socialista), necesidad de documentar los hechos, construcción de nuevos significados a través de la imagen y el sonido. Principales exponentes: Jennings, Gascoyne y Madge,

 

Post-war ‘avant-garde’: necesidad de Europa de salir de la sombra provocada por Estados Unidos, boom económico, mayor tecnología en cinematografía, el modelo del cine hollywoodense, optimismo, la oscuridad y la parodia, individualismo y subjetivismo. Principales expontentes: John Cage, Edward Albee y Andy Warhol.

 

Underground film and video: iconoclasismo, humor, intransigencia, el arte como forma de intervención en la sociedad y la cultura, sistemas matemáticos, sexualidad explícita, improvisación, visión y cretividad lírica, ‘time-lapse’, superficialidad, incomprensibidad, ‘errores’ intencionales, psicodrama, la expresión personal, la industralización, el minimalismo y en contra de la censura. Exponentes principales: Maya Deren, Mekas y Andy Warhol.

 

Structural film and video: darle forma al material filmado o grabado a través de la experimentación con el tiempo, la luz y el procesado, placer anti-estético, libre de simbolismos y narrativa, combinación con lo determinado y el azar, rompimiento de tabús, la forma sobre el contenido, contra todo lo ‘formal’. Principales expositores: Warhol, Landow y Snow.

 

            El cine ‘avant-garde’ es tan extenso y complicado que no puede ser descrito como una sola cosa, es por eso que el autor hace todo un recorrido intentando descifrar las diferentes interpretaciones y manifestaciones que los artistas han realizado dentro del cine y el video. Hace un recorrido a través de la historia del siglo XX intentando desmenuzar las tendencias de cada época y de cada corriente artística. Las características enlistadas en este reporte intentan mostrar los asuntos claves de cada momento histórico de la imágen en movimiento tomada como un elemento de experimentación artística, sin embargo ninguna engloba cada película de la época o cada video de cada artista, ya que como señal de la post-modernidad, cada manifestación se vuelve completamente individual alejándose de la convención y de las normas preestablecidas dentro de la concepción social de un mundo integral

Julianne Moore

Cabaretito...

En el fondo, se oye música electrónica comercial. Una barra en donde sólo se venden caguamas y ampolletas (no pregunté qué eran) te recibe a la entrada. Paredes blancas y luces bajas, este lugar no necsita llamar la atención de los que van pasando, aquí entran los que lo conocen, los que saben a lo que van.

Entramos sin la necesidad de pagar cover y en el "hall principal" estaba una pareja de dos hombres platicando muy seriamente sentados en un sillón blanco. Los ví y me dolió el estómago, no habían pasado mas de tres horas desde que yo había estado en esa situación en donde desde lejos todos pueden ver que estás teniendo una plática muy seria y que las cosas no van bien. Seguimos caminando, siempre buscando la famosa barra en donde venden las chelas normales a veinte pesos.

La verdad es que muchas veces me ha pasado que veo las películas y las series donde en algunas ocasiones se presentan antros que me hacen preguntarme si de verdad existen. Efectivamente de verdad hay lugares en donde la gente baila tan libremente, sin camisa, con camisa, de saco o de playera sin mangas, con pareja o sin pareja, sin ninguna inhibición.

Señoras y señores, si existen esos lugares y el Cabaretito es un lugar en donde se puede encontrar de una manera surreal un mundo subterráneo en donde los que se encuentran ahí parecen haber pasado en ese lugar toda su vida. Desde que se llega a la gran pista de baile, se puede sentir que todos los presentes (95% hombres, 3% trasvestis y .5% mujeres) se encuentran en total y completa confianza.

Las luces azules y blancas se mueven al ritmo de los bailes que al parecer son conocidos por todos pero nunca antes vistos en otros lugares, pasos sencillos pero perfectamente coordinados con el beat, movimientos que te hacen saber que no es la primera vez que se ensayan, hombres que bien podrían acabar en la pista de baile a tantas mujeres que juran que bailan bien.

Los hay de todo tipo: hombres jóvenes, que definitivamente no llegan a los 18 años y que podrías ubicar fácilmente en una secundaria como los típicos niños extra flacos, de lentes cuadrados, que casi siempre se visten con chalecos o suéteres de rombos. Pasando por los señores de traje, con zapatos boleados y corbata todavía apretada, los jóvenes condechi con bufandas de cuadritos y skinny jeans, por otro lado, los casuales, los hombres que si los ves en otro contexto jurarías que son padres de familia.

Altos, chaparros, de tez morena y clara, de lentes, de barba de candado, ropa de cuero y con tatuajes, de camisa abrochada hasta el último botón, de braquets, con sombreros, o sin camisa. Aquí no hay estigmas, no hay estereotipos, el cliché de hombre gay se rompe por completo y demuestra de manera cruda cómo las diferencias vienen en todos los tamaños y colores, y al final, es lo que menos importa.

Parece ser que todos esperan "algo", porque bailan pero ven hacia el centro. "Es como las fiestas de secundaria en donde esperabas que te sacaran a bailar" me dijo mi fiel compañera, estoy totalmente de acuerdo. Eran pocos los atrevidos que bailaban sólos en el centro, los demás lo hacían en las orillas, no sé si esperando a que los encontrara su nueva conquista o buscando una nueva presa antes de atacar.

En las pantallas del fondo, el inconfundible video de la canción "Azul" de Cristian Castro. La toma en donde sus shorts blancos se mojan y se vuelven transparentes siempre me ha causado náusea.

Es un ambiente sin pretenciones, no hay poses, ni cadena, ni gente esperando fuera como en otros antros gay como Lipstick, Envy o Blackout. Aquí la gente es algo más relajada, cada quién en su rollo. No faltan las miradas frívolas y las miradas divertidas aunque mi fiel compañera no podía evitar sentirse ajena y observada. Ir a Cabaretito es darse cuenta que hay lugares en donde la gente es tan diferente, en donde lo que se hace no se juzga, porque no hay individuos, sólo hay un nosotros y el nosotros no juzga, te incluye, te da la bienvenida y te hace ser parte del baile, ya sea libre o en coreografía, del ambiente tranquilo y a la vez eufórico, de las miradas que ligan y que matan, de una dinámica que parece fluir por sí sola y de un mundo que en otros lugares es escondido, de una realidad que muchos prefieren ver como inexistente.

A la salida ví un póster que decía: CLUB GENERACIÓN C

ABARETITO con un arcoiris atrás. Me quedó claro que la palabra generación pierde el sentido coloquial que todos le damos. Aquí los que pertenecen a la generación no tienen la misma edad, no han vivido las mismas cosas, no se conocen como grupo, no tienen un fin en común y es justamente por eso que vienen a este lugar.

Irónicamente, la búsqueda de las diferencias es lo que los hace a todos iguales.

Un espacio en donde la individualidad resalta de primera vista, pero en donde se puede sentir el "nosotros" cuando se pone atención. Un antro en donde lo menos importante es el costo de la mesa, el alcohol o el servicio. Una pista en donde el baile grita a todo pulmón que nada se compara con la expresión sin miedo que definitivamente no hay nada como bailar y saber que aquí, a diferencia de allá afuera, no importa tu nombre o tu preferencia sexual, lo único que realmente importa, es que te dejes llevar y que siempre siempre te sepas el siguiente paso de la canción.

A la deriva...

Sin rumbo específico comenzamos nuestro camino en el Zócalo capitalino, lugar que define nuestra historia y es huella clara del pasado que todos los mexicanos compartimos. Comenzamos a caminar entre tanto tumulto ya que era la feria del libro (cabe aclarar que venía del metro, sistema de transporte excesivamente efectivo y excesivamente concurrido), me sorprendió lo bien montada que está, incluso hay un cine. En este espacio observé muchos niños que sinceramente me causó gusto, mamás y jóvenes hojeando entre tantas opciones, ¿Cuánta gente ni siquiera se ha enterado?

Caminamos con dirección a la catedral, dimos un vistazo al Templo Mayor cuando nos llamó la atención un extraño ritual, en la plaza entre la Catedral y el las ruinas aztecas se realizaba un extraño rito, “limpias de aura azteca para la paz mundial, el amor, el dinero, la abundancia, la salud, el estrés, los dolores, el agotamiento…” y pensé por qué no sarandear esa planta y ese humo al globo terráqueo, aunque esta limpia era gratis no me alcanzaba para dar una propina correspondiente a tal hazaña.

Conocimos entonces el Sagrario Metropolitano que a comparación con la Catedral no tiene un gramo de bonito así que salimos y nos dirigimos hacia el centro de la imagen (revisar post anterior). Al salir continuamos nuestra caminata para entrar al Centro Cultural España, lugar que he visitado ya muchas veces, veces que han sido insuficientes (al igual que todas las vistas a museos que he hecho) ya que cada mes hay distintas exposiciones y espectáculos. En esta ocasión, vimos un nuevo tipo de arte a partir de los desechos o la basura que producimos, fuerte crítica a nuestra realidad y una muy innovadora manera de reciclaje: aquí nos enfrentamos a la cultura mexicana y como es que a partir de cosas que parecen ya inusables hacemos cosas nuevas, un refri viejo y feo puede servir de carrito de helados o paletas.

Iba a llegar el novio de Andy, así que nos regresamos un poco, pasando por kioskos turísticos y el Turibus vimos a lo lejos McDonald’s. Si, en frente de la carga símbolica mexicana que es el Zócalo yo moría de hambre y entre por un McMuffin y un refresco de manzana ante las quejas de Andy y Alma que, igual que yo, acabaron consumiendo. Me sorprendió ver que había mucha gente desayunando, mexicanos y extranjeros, en verdad McDonald’s ya es parte de la cultura global. Salimos, echamos el cigarrito frente a un centro de acopio para los damnificados y otra sacerdotisa azteca que carga sus cascabeles, hierbas y tambores en una bolsa de Winnie Pooh.

Llego el susodicho y caminamos hacia Santo Domingo, insistí en ir hacia allá porque me encanta la plaza y la Iglesia por dentro, entre ríos de gente nos abrimos paso por la banqueta hasta llegar a una calle cerrada por un plantón que busca mantener el “territorio y sus recursos (Pemex)” dentro de la patria. Desviándonos un poco continuamos hacia la Iglesia ¡Qué bonito se ve el centro sin puestos ambulantes! ¡¿Cómo carambas están comiendo los hijos de los vendedores ambulantes?!

Después de admirar Santo Domingo y del cargo de conciencia por nuestra pequeña parada en McDonald’s ingresamos a un pequeño y bonito cafecito a un costado de la Iglesia donde anunciaban pan de muerto y chocolate caliente por veinte pesos. Era demasiado tarde, ya no había pan de muerto. Un bisquet lo sustituyó y comenzamos nuestro camino de regreso entre tantos edificios antiguos, que aunque descuidados, siguen siendo bellísimos y cargados de historia. El tiempo se nos venía encima y nos dirigimos de nuevo al Zócalo. En medio de tanta cultura (tradiciones, libros, los aztecas, la conquista, la Independencia, la Revolución, la bandera, los tacos de canasta, las iglesias, la cede del gobierno, las muñecas de hilo, etc.) nos volvimos a reunir toda la clase de Entretenimiento y emocionados por empezar el fin nos despedimos. Tomé el metro de regreso, ruta que ya me sé de memoria: línea azul hacia Cuatro Caminos, transbordando en Hidalgo para tomar la línea verde hacia Miguel Ángel de Quevedo. $60 pesos de estacionamiento en el Wal-Mart y mi coche francés hacia mi casa.

Herejías de Pedro Meyer

Exosición muy interesante en el centro histórico, la visitamos durante la caminata a la deriva en el centro histórico. Pedro Meyer es un fotógrafo mexicano reconocido por sus fotografías normalmente poderosas y provocativas. Es pionero de la impresión de fotografías digitales y la manipulación de las imágenes a través de la computadora, y creo la base fotográfica más visitada en internet, zonezero.com, entre muchas cosas más. El jueves 9 de octubre fue inaugurada en el Centro de la Imágen na muestra de la exposición simultánea en diferentes museos alrededor del mundo "Herejías de Pedro Meyer", ciudades que van desde Guadalajara hasta Santiago, Cuernavaca, La Habana, Monterrey, Montevideo, Chicago, Nueva York, Beijing, Paris, Madrid y muchísimas más. Herejías es el título de la muestra fotográfica, ya que se trata de una obra retrospectiva de la carrera del fotógrafo en cuanto a su trayectoria controversial y provocadora, "herejía" se debe a que normalmente, Meyer, no se ha mantenido dentro de los cánones de la fotografía.
La exposición es pequeña, no por ello menos interesante. Imágenes distintas en un montaje distinto.

Sociedad del Espectáculo

Donde la realidad se convierte en imágenes y las imágenes se convierten en realidad.
Los medios de comunicación son un negocio tal cual, su producción son los contenidos mediáticos, no el arte ni la cultura, sino el seguir vendiendo.
Los jóvenes y cualquier persona inconforme debe hacer lo posible por ser escuchado para que entonces podamos salir adelante.
Aún saliendo adelante, la historia es cíclica, y al cambiar un cierto tipo de “establishment”, este cambio se traducirá como el nuevo “establishment” a ser derrotado una vez más.
Nuestro mundo es defnido por lo extremos, desde el control absoluto que no funciona en el comunismo, hasta la fallida democracia donde nos seguimos preguntando que tan real es la libertad.
Somos libres en cuanto a elegir las pocas opciones que como sociedad recibimos dentro de nuestro “establishment”.
Sigue vivo el enunciado “pan y circo al pueblo”.
Seguimos viviendo en una sociedad controlada mentalmente, donde entran en juego las subjetividades de cada individuo y donde el cambio positivo o negativo se ha dado gracias a protestas estudiantiles o artísticas por mencionar algunas.
Dentro del control mental se ha logrado escapar sin ser muchas veces exitoso al violar distintas leyes ya establecidas.
Dentro de nuestra supuesta libertad debemos darnos a escuchar, no sólo para generar conflicto sino proponiendo nuevas soluciones y alternativas viables para mejorar.
Es importante analizar todos los puntos de vista permitiendo que estos coexistan y lleven a la mejora individual y colectiva.
El espectáculo puede contribuir una vez que sea aseado de todos los intereses personales, económicos y políticos que lo rodean (si es que eso sea posible algún día), por lo que hay que luchar constantemente.

Y soy rebelde...

Si hay algo a lo que yo me rebelaría sería justo en contra de la indiferencia. En que la gente participe en los problemas de la sociedad y del mundo. Claro que hacer una diferencia es algo muy complicado y hay muchos distintos puntos de vista, sin embargo es importante participar y apoyar a quienes lo necesitan; cada quién puede hacerlo desde sus posibilidades y desde la perspectiva que le parece.
Mi manera de rebelarme es justo participando en actividades que para mí si hacen una diferencia, aunque a veces cause problemas con la familia y con la escuela debido al tiempo que llego a invertir en eso, para mí es algo que si marca una diferencia.El granito de arena suena ya como algo trillado, pero en realidad entre más granitos participen y de verdad crean en cierta causa solo así cambiarán las cosas.
No estoy de acuerdo con la apatía, sobre todo da coraje que la gente se queje de las cosas constantemente y a la vez no haga nada por cambiar su realidad, por ejemplo yo tengo fe en la niñez mexicana y en el cambio social positivo por lo que participo en actividades relacionadas con eso, no tengo manera de comprobar la efectividad de mi trabajo al cien por ciento, pero si puedo lograr aunque sea un pequeño cambio creo que es un buen principio.
Muchas veces la cantidad de cosas que involucran vivir en una sociedad como la nuestra cansan a la gente, por lo que preferimos mantenernos en un estado de comodidad e indiferencia, donde lo unico que importa y lo unico que se nos ha enseñado como bienestar es el individual. Creo que si es importante que cada quién avance como persona y se convierta en alguien mejor, pero para mí la manera de hacerlo muchas veces puede ser el ayudar a los demás y el esforzarse por lo que cada quien cree. No encerrarse en su pequeño mundo sin importarle que piensen, sientan o necesiten los demás.
Al fin y al cabo vivimos en una sociedad, lo cual quiere decir que dependemos de los demás para sobrevivir. El chiste sería preguntarnos como es que se presente esta sobrevivencia: ¿de manera agradable sólo para un grupo reducido de personas? ¿o una sobrevivencia donde todos podamos coexistir de la mejor manera posible? Y no es necesario un régimen socialista o cualquier extremo, simplemente crear en la gente una conciencia hacia el otro.
A partir de mi carrera, espero algún día ser un granito que coopere a la creación de esa conciencia, un profesioniosta que intente abrir los ojos hacia lo que los demás necesitan y la manera en que podemos ayudarnos. La verdad es que al ayudar a los demás, realmente nos estamos ayudando a nosotros mismos. Tal vez la gente no lo vea así, pero mi manera de rebelarme es hacer ver que eso se puede convertir en una realidad.

A History of Experimental Film and Video

[‘Avant-Garde Film and Video] has failed and been tamed by the museums which feed it; at the same time, it has succeeded too well by making outrage the norm in a current art scene.

A. L. Rees

A history… es un libro que trata de definir lo que es el cine ‘avant-garde’, termino extremadamente complicado para englobar un movimiento que ha existido casi a partir de la invención del cine, conocido así a partir del cubismo donde tuvo su mayor auge y su fundación como tal. El ‘avant-garde’ aparece también en un siglo lleno de cambios impresionantes en cultura y tecnología, por lo que explicar el modernismo (contexto en el que aparece la manera experimental de hacer cine y video) como algo crucial es indispensable en esta lectura.

Rees va a comenzar a explicar lo que es el “avant-garde film” desde el inicio de la cinematografía como tal. Se enfoca en plantear el surgimiento de la fotografía y el cine, como es que a traves del tiempo se han ido conformado corrientes que intentan luchar contra el mainstream y la industrialización del arte para poder expresarse como artistas independientes y orginales partiendo de vanguardias artísticas como el cubismo, el futurismo, la comedia burlesca del siglo XX, etc.

Un avant-garde es un trabajo que empuja a los conocidos límites aceptables del arte a veces con implicaciones revolucionarios, culturales o políticas. El cine visto como un arte (film is art) lleva poco tiempo de existencia, pero parece que desde sus inicios ha tenido dos tendencias. Para ponerlo friamente una es ser industria (Hollywood) fingiendo ser arte y la otra es arte como tal.

Como cualquier otra manifestación artística, el cine-arte nace de las corrientes artísticas del momento, se exhibe en galerías, fuera de espacios convencionales de la industria de entretenimiento cinematográfica. El film o video ‘avant-garde’ surge sobretodo a partir del arte moderno y post-moderno, donde de manera general hay una ruptura con la tradición del realismo en el arte Occidental.

Para Greenaway, artista ‘avant-garde’, el cine es la suma total de todas las tecnologías que trabajan para lograr la articulación de la imagen en movimiento. Al fin y al cabo el cine es una ilusión compuesta por pequeños cuadros de imagen sin movimiento que simplemente dan esa sensación. A partir de esta premisa es que se va a intentar encontrar nuevas maneras de crear ilusiones artísticas huyendo constantemente de lo que sería una ‘visión normal’, de cualquier téncica o forma clásica de hacer arte.

El objetivo del cine-arte ‘avant-garde” es innovar, muchas veces en la sociedad post-moderna en la que vivimos ya casi nada resulta novedoso, así que es necesario que la obra artística venga cargada del elemento del shock para que entónces sea reconocida como tal. El shock es cuando you take someone out of his track, moverle el tapete y para el arte es tanto una idea como una sensación. En el arte en general esto sucede a cada rato: Duchamp, Picasso, Warhol.

El ‘avant-garde’ entónces tiene ciertas características (como dice el libro, generalizando lo más posible): es hacer filmes sin historia, sin personajes, sin situación; como una forma serie de hacer arte no es comercial (esta fuera del mainstream, aunque algunas veces en sus márgenes como  sucede en el caso de David Lynch) ni lo que vulgarmente conocemos como ‘cine de arte’; en general tiene muy poca producción y esta financiado por muypocos recursos; se opone completamente a ser industrializado; busca siempre romper con lo convencional en cuanto a perspectiva, narración, iluminación, composición, encuadres o cualquier otro ‘requerimiento’ del cine común.

Normalemte, el cine de ‘avant-garde está plagado de ambigüedades conscientes, alienta a múltiples interpretaciones; el tiempo es más importante que la creación de una situación; a veces busca ser lo más realista posible sin alejarse jamás de crear un toque personal en la obra ya que requiere la participación activa del espectador; se resiste a la censura; hace preguntas y reta a lo establecido; puede llegar a ser ofensivo o retador; hace uso consciente de los materiales disponibles para el cine llamando la atención hacia el medio: se opone y critica; hace que las minorías sean escuchadas; constantemente busca desligarse de el nexo tan fuerte que tiene el arte con la economía; siempre esta ofreciendo alternativas para observar una pantalla; es radical cultural y políticamente; busca ser bello y a la vez siempre polémico; entre muchas cosas más.

Existen muchos expositores sobre este tipo de cine, cada uno tiene su froma y su maera y han aparecido a lo largo de todo el siglo XX en distintos momentos. Unos de los más destacados son: Jean-Luc Godard, Wenders, Guy Sherwin, Straub-Huillet, Ken Russell, David Lynch, Luis Buñuel, Fritz Lang, King Vidor, Sergei Einsestein, Oskar Fischinger, Jean Cocteau, Kenneth Anger, entre muchos otros artistas provenientes de todo el mundo.

Al fin y al cabo, ¿es posible identificar formalmente el ‘avant-garde’ en la cinematografía? La respuesta debería ser, sin ninguna duda, ¡no! y el mismo libro explica porque: al darle una definición al ‘avant-garde’, este pierde instantáneamente el ser ‘avant-garde’.

Ni siquiera los mismos artístas que producían este tipo de cine o que aún lo producen lo han siquiera intentado definir. Hoy en día, muchos elementos creados o experimentados en el ‘avant-garde’ se han convertido en útiles herramientas para el mainstream en cuanto a la creación de efectos especiales o la manera de realizar un anuncio publictario, lo que claramente enfurece a los artistas vanguardistas anticomercialistas. Entónces es impensable que estos se rebajen a encontrar una definición exacta de su arte, ya que sería como denigrarlos al igual el mainstream denigra al cine como tal.